LLUVIA CONSTANTE, de Keith Huff

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(Esta crítica ha sido publicada en la web de cultura Notodo.com con motivo del estreno de Lluvia constante, dirigida por David Serrano, en los Teatros del Canal de Madrid. Para más información podéis hacer clic aquí y ver la reseña en la web de Notodo.)

LLUVIA CONSTANTE. Puñetazos escénicos.
Crítica por Miguel Gabaldón.

La lluvia moja. Y mantenerse hora y media bajo ella (aunque sea dentro de un teatro) te cala hasta el alma. Sobre todo con un texto sólido como una roca y dos monstruos en escena. Y es que eso es Lluvia constante, un texto de Keith Huff (muy bien adaptado por David Serrano) que se puede ver en los Teatros del Canal. Lluvia constante tiene olor a película de Scorsese, a teatro clásico, drama de enjundia y a humedad. Serrano ha optado por un montaje minimalista (con un eficaz diseño de iluminación) para contarnos la historia de Rodo y Dani, dos amigos de la infancia y compañeros policías. Dani es un hombre brusco y algo animal pero noblote, que daría su vida por su familia (“Hay algo en la sangre que va más allá de toda lógica”). Rodo es un ex alcohólico (aunque bastante cabal) al que Dani ha acogido bajo su pétrea ala desde que eran niños. En un par de días una serie de acontecimientos les cambiarán para siempre.

Lluvia constante tiene un inconfundible sabor americano (sobre todo porque estamos acostumbrados a esos estereotipos en las películas estadounidenses, además de que los tiroteos gracias a dios aquí no son demasiado normales). Pero sus conflictos, y esa violencia y depresión que se respiran en la narración, lamentablemente podrían nacer en los barrios deprimidos de muchos otros países. El texto consigue mantener la atención en todo momento, estructurado como si los protagonistas estuvieran narrando al público de la sala de forma directa esta historia acerca de la amistad, la familia, la lealtad y los límites de la moralidad. Y la inconmensurable labor de sus dos intérpretes lo hacen llegar desde la primera hasta la última fila del teatro.

Roberto Álamo
consigue una interpretación de premio con su agotador y pétreo Daniel. Impresionante cómo se mete este gigante en la piel de este su personaje, logrando una simbiosis absoluta con una verdad y humanidad descomunales. Es, sencillamente, acojonante (lo siento, pero no hay otra palabra para expresarlo). Y Sergio Peris-Mencheta no le va a la zaga. Su Rodo es un prodigio de autenticidad y establece una conexión con su compañero brutal. Es un placer poder ver en escena unas interpretaciones tan emocionantes y entregadas como éstas. En definitiva, Lluvia constante, gracias un texto sin fisuras y unas interpretaciones de ésas para el recuerdo, acaba por ser un espectáculo sólido y redondo mucho más que recomendable. Un puñetazo en la boca del estómago, thriller oscuro y húmedo que dispara de forma certera haciendo blanco en pleno corazón.

M.G.

TEMPESTAD, dirigida por Sergio Peris-Mencheta. La materia de los sueños

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Reseña publicada originalmente en la web de cultura NOTODO.COM, que se puede encontrar pinchando aquí.

El Barco Pirata de Peris-Mencheta al abordaje de la Tempestad en Sevilla

¿Está todo en primera? ¿Por qué has quitado el monólogo de Gonzalo? ¿Puedo probar a interpretar yo el contramaestre? Como alguien tenga el móvil en el chubasquero… Un pequeño remolino de actividad recibe al espectador cuando entra a la sala para ver Tempestad. Los actores interpretan a otros actores, que corretean por la escena, gritan, se organizan, se preparan para interpretar la última obra del Bardo de Avon. Una obra mágica que el cada vez mas consolidado como director Sergio Peris-Mencheta y su compañía Barco Pirata convierten en un juguetón espectáculo de teatro dentro del teatro.

La historia del naufragio del buque de Antonio en la isla de su traicionado hermano, el desterrado Próspero, légitimo duque de Milán, es el punto de partida de la historia de Shakespeare. Una historia con enamoramiento a lo Romeo y Julieta, un espíritu del aire, un salvaje hijo de una bruja, bufones y marineros, elementos y referencias que se entrecruzan en esta isla dominada por la magia que Próspero ha aprendido gracias a sus libros. Peris-Mencheta opta por una adaptación sencilla y más breve de la historia, para presentarnos un Shakespeare ligero, divertido e imaginativo, para todos los espectadores. El juego metateatral funciona asimismo a la perfección y se encuentra alineado completamente con la esencia del relato, en el que Próspero maneja y dirige los destinos de los habitantes, al igual que el director (que, explicitando esto más todavía, interpreta él mismo a Próspero) guía a los actores de su montaje. Un montaje que, según la reflexión del personaje del director, debería suceder en una playa, con arena de verdad, olas de verdad y hundiendo un galeón de verdad. Una puesta en escena majestuosa opuesta diametralmente a la sencillez e imaginación que con que este Barco Pirata atraca en la isla de Próspero. La arena está presente, sí, pero el naufragio (una maravilla) está hecho con paraguas imitando velas, plásticos transparentes como olas y cubos de agua contra los actores. Acabando la escena finalmente con un pequeño barquito zozobrando en un barreño. Una escalera de tijera es el único elemento con el que se juega, en un perpetuo movimiento escénico. Una pantalla ocupa el fondo del escenario, con diversas imágenes que ambientan (desde playas, la luna, u otras captadas por una cámara en el escenario). Dos puestos musicales flaquean la escena y sirven para que algunos músicos-actores interpreten piezas pop o imiten sonidos de animales selváticos. El reparto además está perfectamente engrasado y compenetrado para jugar entre ellos y transmitir esa sensación al espectador. Peris-Mencheta, que en Incrementum ya experimentó con un reparto por completo en femenino, ahora maneja un elenco masculino en su totalidad. Y ante el que no se pueden poner pegas. Las transformaciones de los siete actores en los veinte personajes se realizan en su mayoría a la vista del público en un sencillo pero muy interesante ejercicio de transformación y caracterización.

Una gozada para disfrutar como un niño esta tempestad. Una forma ideal de acercarse a la obra shakesperiana de forma entretenida e imaginativa, sin que pierda su halo mágico. Porque al fin y al cabo, Tempestad es una reflexión sobre el poder de los sueños. Y cuando acaba la función, se abandona la magia y la vida vuelve a su cauce. Los actores eran espíritus y se desvanecieron en el aire, en la levedad del aire. Estamos hechos de la misma materia de los sueños, y nuestra pequeña vida cierra su círculo con un sueño…

Tempestad
+ INFO

 

Nombre del montaje: Tempestad

Disciplina: Teatro clásico

Director: Sergio Peris-Mencheta

Autor: William Shakespeare

Adaptaci�n: Manuel A. Conejero

Reparto: Víctor Duplá, Quique Fernández, Antonio Galeano, Pepe Lorente, Xavier Murúa, Agustín Sasián, Eduardo Ruiz, Javier Tolosa

Ayudante de dirección y percusión: Pepe Lorente
Regiduría: Rebeca Ledesma y Pepe Lorente
Dirección de arte y fotografías: Antonio Vicente
Audiovisuales: Joe Alonso
Construcción escalera y cerco: Quique Fernández
Dirección Técnica y diseño de luces: Manuel Fuster
Diseño escenografía: Sergio Peris-Mencheta
Espacio sonoro: Dudu Ruiz y Joe Alonso
Música original de Dudu Ruiz y Antonio Galeano
Trabajo de cuerpo: Diana Bernedo
Diseño gráfico: Antonio Vicente y Víctor Monigote
Producción: Nuria-Cruz Moreno y Rebeca Ledesma

D�nde: Teatro Galileo

Direcci�n: Calle José de Gálvez, 6. Isla de la Cartuja. Sevilla

Hasta: 17 y 18.01

Horario: 21h.

Precio: 17 €

UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO, de Juan Diego Botto. Inmigración y exilio

 

Para leer la crítica sobre el espectáculo Un trozo invisible de este mundo que se representa en el Matadero de Madrid, remito a mi reseña publicada en la web de cultura NOTODO.COM, que se puede encontrar pinchando aquí.

 

INCREMENTUM, cómo pedir un aumento de sueldo y no morir en el intento

 

Para leer la crítica sobre el espectáculo “Incrementum” que se representa en la Sala Pequeña del Teatro Español de Madrid, remito a mi reseña publicada en la web de cultura NOTODO.COM, que se puede encontrar en el siguiente link:

http://www.notodo.com/escena/teatro_contemporaneo/3204_incrementum_teatro_espaol_madrid.html

Seis actrices en busca de aumento de sueldo en Incrementum, dirigida por Peris-Mencheta en el Galileo

Un espacio en blanco. Seis sillas de despacho giratorias. Seis actrices y un músico acompañante. Esos son los elementos con los que juega Sergio Peris-Mencheta en Incrementum, adaptación de El aumento, de George Pérec, que vuelve a Madrid, esta vez al Teatro Galileo. Incrementum es un divertimento crítico, un bucle textual y situacional en el que seis actrices conforman un solo ente: un empleado que vuelve una y otra vez al despacho de su jefe de departamento para pedir un aumento. Cada una de ellas posee un carácter y función determinadas: la Propuesta (Lorena Berdún), la Alternativa (Rebeca Ledesma), la Hipótesis Positiva (Ainhoa Aldanondo), la Hipótesis Negativa (Eva Egido), la Elección (María Isasi) y la Conclusión (Marta Aledo). Y se encuentran acompañadas por un discreto maestro de ceremonias y músico que ilustra la acción en determinados momentos (Quique Fernández). Las seis actrices logran establecer una mecánica perfectamente engrasada y de ritmo endemoniado. Una labor bien complicada en el eterno retorno en el que se sumergen paulatinamente pero del que salen completamente victoriosas de la mano del director.

El ex-Al salir de clase, Peris-Mencheta, demuestra que, además de haberse convertido en solvente actor teatral (para muestra el botón del Infierno que compartió junto a Asier Etxeandía dirigido por el visionario Tomaz Pandur), también es un acertado director y adaptador. Incrementum es un espectáculo fresco, divertido y original, a la par que no exento de un ácido componente crítico con respecto al mundo laboral. La idea de utilizar a actrices en vez de actores como protagonistas  es un extra que pretende hacer reflexionar sobre el paradigma del patriarcado moderno que es el universo laboral. Y la cercanía que provoca una sala de las características de ésta del Español hace apreciar cada uno de los múltiples detalles de las expresiones y cambios de estado de ánimo por los que transita el coro de actrices, sin duda alguna el pilar fundamental de la función. Todas avanzan como un solo mecanismo espléndido, salvando el peligro de un espectáculo de estas características, en el cual si falla una podría arrastrar a todas y caer al igual que en un dominó. Pero Peris-Mencheta y sus actrices han conseguido establecer el equilibrio justo en esta dinámica actoral. Las carcajadas se suceden entre el público mientras el absurdo va creciendo con base a las repeticiones del texto, que entra en un bucle surrealista, pero siempre con esa base crítica a las empresas, las condiciones laborales demenciales y los subterfugios que utilizan los directivos para evitar mejorar la vida de sus empleados. Una obra sencilla, lo cual también se agradece, muy efectiva y divertida, que le hace a uno pensar sin poder evitarlo en el ridículo mundo (laboral) en el que vivimos. A ver quién es el valiente que va a pedir después de esto un aumento de sueldo…

+ INFO

Nombre del montaje: Incrementum

Disciplina: Teatro Contemporáneo

Director: Sergio Peris-Mencheta

Autor: George Pérec

Adaptaci�n: Sergio Peris-Mencheta

Reparto: Lorena Berdún, Rebeca Ledesma, Ainhoa Aldanondo, Eva Egido, María Isasi, Marta Aledo, Quique Fernández

Dirección de arte: Antonio Vicente
Coreografía escénica: Lucía Padilla
Composición musical: Quique Fernández
Vestuario: Raúl Amor/ Un burro de cine
Diseño de iluminación: Kiko García
Producción: Nuria-Cruz Moreno y Xabier Murua
Compañía El Barco Pirata

D�nde: Teatro Galileo

Direcci�n: Galileo, 39. Madrid

Hasta: 28.04

Horario: De miércoles a sábado a las 20.30h. Domingos 19h.

Precio: Desde 18 €

Venta de entradas: www.gruposmedia.com

Incrementum